文：山戈 圖：網上圖片 | 2020-08-26

世界各地各有不同風格和流派的傳統繪畫藝術，其中一個主要因素在於使用物料的不同，例如中國水墨畫因運用宣紙和墨而形成獨特的風格。土耳其和中亞盛行的水拓畫（Ebru），同樣因為用上非常獨特的物料來繪畫，成為別樹一幟的視覺藝術。

製作水拓畫，首先要準備一盆加入了黏稠劑（現代通常使用固體黃芪膠或卡拉膠）的水，然後將加入了牛膽汁的纖維素顏料加入水中。由於顏料不會在水中溶解，所以會開始在水面舒展成不同形狀。畫家在這期間要控制顔料的流動狀況，畫出自己想要的圖象。畫家完成了這個「繪畫」步驟之後，就要用紙張（也可用纖維布或其他畫布）輕輕覆蓋在水畫表面，避免紙張與水面之間有空氣。一段時間後，把紙張從水面提起，就會看到水中畫完全拓染在紙上，接著把畫紙晾乾，畫作即告完成。

由於顏料在水面舒展會形式類似大理石紋理的打旋圖案，那是其他繪畫方式難以模擬的，因此水拓畫具備極為獨特和色彩艷麗的風格，同時也有「大理石花紋紙藝術」之稱。英文也稱水拓技法為marbling。

至於水拓畫的歷史源流則有不同的說法，一說這種技法很可能源於宋朝。當時四川盆地出產一種稱為「流沙箋」的花紋紙。有學者根據文獻，甚至推斷唐朝就已經出現了使用五種顏料的水拓染色工藝。可惜在中國從未發現過實物。另一說則指水拓技法源自十世紀的烏茲別克。不過，差不多可以肯定的是，水拓技法是在沿著絲綢之路流傳至土耳其的，在約十六世紀時成為了當地極受歡迎的藝術形式。

據估計，水拓技法最初並非用作繪畫，而是製作有大理石紋理圖案的紙張，供印刷或書寫之用。到了十五世紀之後，中亞、波斯、印度和土耳其都曾出產大理石紋紙，也有抄寫在大理石紋紙上的《可蘭經》經文，保留至今。水拓技法後來才在土耳其一帶成發展成繪畫藝術。

時至今日，水拓畫已經成為土耳其的國粹，除了美學價值外，同時極具歷史價值和社會意義。現代的水拓畫不單保留了傳統形式，也注入很多現代的元素。

例如，土耳其畫家Garip Ay除了繪製傳統的水拓畫外，也會在畫作的前景繪製人像，在背景中加入建築元素等。他甚至用水拓畫方式重繪了梵高的《星夜》和《自畫像》。

另一方面，水拓畫藝術也開始拓展至世界其他地方，英國畫家James Mouland就曾到伊斯坦布爾學習水拓畫。他的作品用傳統的圖案和大理石主題結合現代的材料和工具，開創了新風格。

聯合國教科文組織這樣介紹水拓畫的價值：「水拓畫藝術家的知識和手藝都是通過口授和非正式的實際培訓，以學徒制傳授。水拓畫鼓勵大眾交流思想，加強社會聯繫，並且促進了個人和集體的關係。」按照土耳其的傳統，學習水拓畫的基本技巧至少需要兩年時間，學習者不分年齡、性別和種族，因而對於婦女充權和改進社區關係貢獻良多。