文： 聞如  2024-09-11

父子在小巴上的坦承對話、文文對老天爺「阿天」的獨白、臧校長的言教、師姐May的鼓勵；這些電影中的重要訊息，都是在角色口中說出來。區焯文導演（區導）又如何看待「說」在《說笑之人》中的位置？（影片故事大綱見文末）

區導坦言覺得「說」在《說笑之人》中很重要，笑說知道可能會有人感覺「講得白咗啲」，自嘲作品可叫作「說教之人」；但一些道理或對社會的觀察，的確有必要靠角色直接說出來，這也是照顧到不同背景、不同鑑賞能力的觀眾的做法。他有收到觀眾回應，說被一些對白觸動，例如校長講關於家人之間發生歧視的可能，May講關於棟篤笑的思想精神，這些對白，正是刻意為之。區導說：「常說文以載道，我希望片以載道」。

既然「說」對區導是那麼重要，筆者不禁好奇，作為導演，若是受到一些大環境的限制，可以怎樣繼續以電影說話？

若是關於表達方面的限制，區導說他的方法是轉換角度，以不同的顯白程度表達背後理念，旁敲側擊，甚至變成笑話去帶出訊息；當然，越是抽象的表達方法，對觀眾要求越高，目標還是他們能夠領悟得到。除了表達方式方面，成本、時間或其他方面同樣有限制，例如以今次拍攝的規模，十多日內就要完成，因此以對白作為主要表達方式，也是兼顧藝術性及拍攝效率的方法。像是之前執導的《鴨王》及《毛俠》，也有個別的限制。雖然面對諸多制肘，區導認為，這並不是做不到的藉口，成熟或有智慧的創作者，要在不同的限制下也能持續自己的創作。

「今次計劃得意在於又有indie嘅獨立精神喺度，又有商業運作嘅專業喺度，」區導娓娓道來，《說笑之人》是獨立製作，後來天下一（電影製作有限公司）知道了這個計劃，對劇本有興趣，才加入幫助成事。雖然如此，他仍盡力保持初心，最後決定採用的演員，亦大部分在一開始的名單內；少而專，每個人都有自己的崗位，又能突出自身特色。

剛才說到的是大環境的限制，若有一日，遭到一些個人的限制或困難，例如像華哥一樣面對病痛、歧視、壓迫，甚至死亡，「說話」仍能繼續嗎？ 區導以電影中的華哥作例子：華哥面對各種生命的無常，由生、老、到病、死，由「說」到「無言」，是很大的變化。他的經歷和人生選擇，某程度亦是一種表態，告訴世人聽：「就算捨棄身體，依然有所貢獻」。

在戲中常聽到有一句對白：「棟篤笑可以拯救世界」。怎麼樣的人需要被拯救？笑是一種怎樣的力量？人人都可以憑笑去拯救自己和他人嗎？

區導的回答很乾脆：任何人都需要被拯救。「人世間有太多不如意，天災、人禍等等；逆境必然存在，無逆境就唔會有順境。當逆境出現嘅時候，就要靠每個人貢獻，令逆境無咁悲。」救世界，當然不只用笑，這世界有太多方法可以去拯救。例如由自己做起，擴而充之，有能力的，惠及家人、同學、同事，甚至再到市民大眾。在自己能力範圍內貢獻，人人都可以。

說到推己及人，區導特別提及一個常見現象：對著親密的人，尤其是家人，很容易把壞脾氣發泄在對方身上，「我老婆同個女，三口子係屋企，大家長期對住，好容易就困獸鬥。」他認為在家裡，都要主動去營造歡笑的氣氛。不要懷抱「大家都咁熟，駛乜仲要娛樂佢呀？」這類想法。就像擁抱一樣，人都需要身體接觸去獲得幸福感，笑也是一樣。營造歡笑的氣氛，不一定要講笑話；可以試試用一個有溫度的笑容。只要一個笑容，關係中的芥蒂和為難，多數都能解開。笑是有溫度，能破除隔膜的力量。

對個人來說，保持笑、開心的心境，做事會更清晰，智慧才會出來。心境轉了，身體也會好。區導以一句關於彌勒菩薩的偈語作延伸：「大肚能容，容天下難容之事；開口便笑，笑世間可笑之人。」笑能夠在生理上、心理上改變自己及他人，是不用錢的，笑是「最好的布施」。區導認為，「人世間好多的荒謬，都可以一笑置之。人生難得一笑。」

看這戲，除了令觀眾笑很多次，也令觀眾哭很多次。例如文文在小巴與爸爸一番搞笑而又真情的對話，讓筆者不由得對兩父子的勇敢表達、深厚感情而流淚。亦有爸爸華哥，聽到文文在酒吧說關於父子的笑話後所流的淚。在面對逆境和傷痛時，除了笑，哭泣也是一種力量嗎？哭泣與笑的力量，差別在哪？

「哭泣係一種表態、係一種感情抒發；能夠牽動到惻隱之心、同理心。而笑同喊嘅分別係笑可以主動做，喊係被動嘅感受表達。舊時我會忍住唔喊，覺得喊好懦弱呀，但其實唔係懦弱，而係真情流露。有人話畀我聽，睇《說笑之人》忍住唔喊，或者隔離喊到好似好肉酸咁，但我覺得呢啲枷鎖要放低，情到濃時都要釋放出嚟。」

棟篤笑是鼓勵人發笑，在生活中發掘可笑之事，甚至把一些令人傷感的事，透過轉換角度化作笑話，轉悲為喜，可說是一種積極面對情緒的方法；但現今有許多人害怕表達情感，可能是怕遭取笑、冷眼，甚或想避免情緒帶來的痛苦，選擇封閉自己，不再感受情緒；區導又是如何看這現象？如何才能好好面對自己的七情六欲？

「我地唔係機械人，無辦法將情緒拋開，首先承認同接受佢嘅存在，然後搵適當方法去宣泄。」引用《中庸》中的一句：「喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和」，「符合節度咁表達情緒，適當咁發洩及運用，先會得到解放」，區導說。他以戲中華哥做例子：華哥想念離開多年的老婆，一直未能釋懷，終於在文文幫他找一樓一的時候，把思念的情緒好好以眼淚疏導，也放低了重擔。華哥這一幕，筆者看到又笑又喊，不禁想問區導，究竟《說笑之人》是喜劇、是悲劇，還是什麼？

區導覺得「唔係喜劇，又唔係悲劇，好似人世間好壞參半，喜悲都參半，悲喜交集……戲中亦都無徹底嘅壞人或者奸角。」人性複雜，是戲中所呈現的現實，這可能是有觀眾覺得《說笑之人》很寫實的原因，也是區導認為拍攝的難度之一。在戲中也曾出現過差利卓別靈的一句名言：「用特寫鏡頭來看，人生是場悲劇；但用長鏡頭來看，人生是場喜劇。」一件事是喜是悲，在於用甚麼角度去看。

「借用戲入面文文喺天台場戲講，棟篤笑有啲似用CCTV嘅角度，抽離一啲去睇返生活。」區導覺得棟篤笑和正念修習亦有相似之處；正念讓人有意識地觀察當下，以開放及接受的態度感受生活的喜與悲，棟篤笑亦如是。以華哥作例子，他明瞭生死的事實，也接受了生死；最後面對死亡，也淡然面對，說一句「張相擺呢度得啦。」

「華哥雖然轉數唔快，唔聰明，但佢有智慧，了解人世間苦痛，對人顯露包容，有大愛，係經過人生歷練浸出嚟。」戲裡最後一個鏡頭上的 “Supreme” 與 “Suprema” T-shirt，亦證明了，一個人留在世間的一切智慧、美好及歡笑，在離去之後仍然存在，不會消失。「像華哥這樣，帶來笑容、溫暖的，就是說笑之人。」區導認為，只要能夠笑，人人都可以是說笑之人。

文少（吳肇軒飾）從小已經察覺父親華哥（袁富華飾）跟其他大人有點不同：他說話沒有邏輯、理解力差、容易被騙，懂事後才知道他智力的確比正常人低，母親更因此離家出走，留下文少子代母職，照顧父親。一次偶然機會，文少為了獎金參加棟篤笑比賽，立即便迷上了！觀眾的笑聲帶來無比的成功感，可是之後他便沒再能成功引觀眾發笑。為了找尋靈感，文少發掘生活中可笑之處，可是他發現終極的笑其實是苦中作樂，在校時同學的恥笑、畢業後工作的艱辛、照顧華哥時的點滴、甚至是影響全球的世紀疫症……生活之苦也可以是歡笑之源！ （資料來源：香港電影《說笑之人》 https://wmoov.com/movie/details/61340）