文：梁嘉信 圖：受訪者提供 |2016-07-05

《金剛經》曰： 「若以色見我，以音聲求我，是人行邪道，不能見如來」，這段經文清楚說明，成住壞空，都在人所經歷的時間空間之中。如果說博物館裏的文物，是一種佐證，妄想把時代變遷定格在一件物件之中；那位於城市邊緣中或被遺忘、隨時間腐蝕風化而衰敗的老舊廢墟，才能展現一悟「無我相、無人相、無眾生相、無壽者相」的修行姿態。

在佛教的概念中，「成、住、壞、空」本是時間長河中的色相之一。美感，從不禁錮在博物館中的標本之中，美應該是一種具生命力的轉化、變幻，在人間的時空經歷無常、經歷壞空。美感源自保留殘缺的質感，就如由亞歷山德羅斯創作的「米洛的維納斯」──遺失的神祕雙臂，成為舉世公認的人體雕塑珍品。當中的美感在於其超越時代的人體美學比例。美學也對殘缺實體聯想。文明社會所追求永恆至善的美學，反照之下，大自然的催化，時空對物質的烙印也是一種美感，兩者之間，相輔相成。

廢墟攝影是一種將衰敗老舊的建成環境作為被攝主體的攝影形式，是近年流行的藝術模式。曾經以為保育是討論廢墟攝影的唯一切入點，但細心想像，所謂的「保育」其實也是一種人工形式的轉化；香港保育政策的官方慣用詞「活化」，像是要把一幢建築物先置於死地而後生，人工地給它賦予新的功能、新的存在定義，比如把舊式建築改建成商場或辦公室。然而，另一種形式的轉化卻無聲無息在城市中慢慢進行，大自然從來不放過任何機會去展現它的轉化威力。

「廢墟並不是沒有生命的，香港其實有不少空置了建築物，每次我闖入去（廢墟），時，我都發現它的不同姿態。」專門從事廢墟攝影的年輕設計師 Sing Chan 特意提到。Sing 自四年前行山時偶爾尋訪荒廢村落，開始對這種大自然轉化感到興趣，千辛萬苦訪尋不同被遺棄的建築物，並進行拍攝，希望可以把廢墟內的轉化美態呈現出來。

「很多人認為廢墟都是頹垣敗瓦，但有時我卻看到不少生機，看到青苔滋蔓，植物從四方八面向建築物擴散，展示一種大自然的生命力，」他補充說，有些廢墟經過大自然幾十年的洗禮，已經無法猜想原有建築的用途。在他的相片中，呈現一種紀實的風格，Sing表示不喜歡人工化的介入修飾，就連燈光也甚少使用，堅持採用自然光，一是為了減輕器材重量，二是想更準確呈現建築物的質感。

在他的作品中，我們不難發現一種時間的造化。建築物隨時間腐化，落葉覆蓋，陳設日久失修，牆身霉爛，地面滿佈積水和各式各樣的殘留物；建築物每天經歷陽光照亮、雨水淋濕，不斷變遷。蔓苔生長，蟲蟻寄生，從人的角度看，可能只是衰敗的現象；從自然的角度去看，卻是生機處處。廢墟正在經歷壞空。為了真實呈現這種生命力，他會重複到訪同一個廢墟，並以同一角度拍攝廢墟的變遷和轉化，感受大自然的交替。「有些地方幾年後再去，已經面目全非，有時照片正好記錄這種變化。」

他喜歡遊走在廢墟中找尋人類活著的記憶，按他的說法，是感受「人情味」。

「博物館的展品都是冷冰冰的，但每次走進廢墟，可以看到最原始的東西，如小朋友刮花了的牆壁、屋主用過的舊物，全部都是活著的記憶。」他打個比喻，如果人類的文明是一把刀，他在廢墟之中找到的就是「刀柄上的指紋」，這種活著的記憶，又或是「人情味」，激發他對廢墟攝影的興趣，繼而探討人們過去的生活模式及廢墟的歷史。

要查找活著的歷史，當中必須配合推理能力，為此Sing 花了很多時間在資料搜集上。早年他曾到訪一棟舊唐樓，意外發現一批書信及舊報章，「前屋主是軍人世家，都是國民黨軍官，打過好多仗，更有人參加過諾曼第戰役。」經查證後，相片的物主是國民黨中校林炳堯，而廢墟就是他的故居。相片最後轉交到一班研究歷史的愛好者手中，他們細心查看後，發現了不少歷史資料，而在廢墟找到的日記，更用中文記錄了「藍蜜莉斯號」（HMS Ramillies）如何與德軍在諾曼第交戰，是現時唯一用中文實時記錄當天戰役的資料。

「在廢墟裏你可以看到一個人的一生──從物主留下的遺物、牆上留下的痕跡，我可以看到物主從小到大的生活習慣，像是看到生命的每個階段性。」人生轉化是他作品的主題之一，在去年的《尋晃》相片展中，也有一個題目名為「人生」，希望觀者能在作品中看出生命的改變。縱然在他的鏡頭下，廢墟顯得荒涼，時間像凝結在某一個時空，但他試著重溫一次城市的溫度、肌理，撰寫活著的歷史。

最近，Sing和不少保育團體合作舉辦相片展覽，目的是希望喚醒大眾對文化保育的覺知。「政府不時說活化古蹟，要諮詢市民，但市民根本沒有去過，不知道環境是怎樣，又怎能拋出合適的方案？」於是他深入古蹟，拍攝內部環境，希望透過影像令公眾更了解古蹟的美態。最近，他便進入舊中環街市拍攝。鏡頭下，街市內實而不華的包浩斯建築風格一覽無遺，相片中的荒涼和中環閙市的景象形成強烈反差，呈現一種孤獨的感覺。

對於保育的主旋律「活化」，他沒有反對，只是希望政府更認真去做。他指出有些建築物在保育後，無論用料、設計，都和原有建築物大相逕庭，令他十分失望；另外，他也認為過度商業化的考慮，改變了「活化」的效果。交給商業機構活化的，多數失敗。其實他們只是想利用古蹟的名稱和外形去賺錢，有時活化後甚至變成寫字樓，一般市民根本走不進去。他希望將自己的作品公開，可以讓公眾了解保育的真實意義。

《大般涅槃經》中有言「諸行無常、是生滅法。生滅滅已、寂滅為樂。」在我們的人生中，生命外在的一切，包括身體無不瞬間在變化，是無法挽留常住的。凡夫用盡心機想挽留生活中已擁有的，就會陷入被諸行無常主宰的宿命中，要解脫就要能夠正確的掌握看似無形的生命。如果對城市的描述只餘下「繁華」景象，無限期追求「更新更快」的步伐，沒有對變化無常的狀態的覺醒，城市的銳變彷彿沒有靈魂。透過觀看廢墟攝影作品，從攝影師審視性的凝視角度，我們就更能了解繁榮背後的空性。

繁華，是城市的表相；歷史，是城市的靈魂，而廢墟，則是城市記憶的載體。

1． 廢墟攝影的場地不少為私人地方，不能擅闖；擅自進入可能會被業權者起訴，攝影者須自行承擔風險及法律責任。

2． 廢墟攝影者不能對外公開地點，但會在相片或解說中留下暗示。這是因為不希望到訪遊人過多，令原址面貌受損。

3． 廢墟場地因日久失修，存在不少危險，攝影者必須小心個人安全。

4． 廢墟攝影者應盡量保持場地的原貌，不應作出破壞。

5． 廢墟內的物品法律上仍屬業權者擁有，不應隨便帶離現場。